大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，是很多人都非常喜爱的独奏乐器。与优雅动人的小提琴比，大提琴相对而言音色浑厚丰满，更擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。在很多大型音乐会演奏中都是不可或缺的存在，下面我们就来了解一下大提琴吧～

大提琴和小提琴或者其他弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C-G-d-a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队得非常沉重的音响。大提琴的发音原理虽然与中、小提琴相同，但它手指地把位在低音区与小提琴却截然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。

演奏技巧：

至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面均与小提琴不同，所以它的奏法也更特别一点。由于大提琴的琴身较大，在演奏时，演奏家要将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。

大提琴难在哪？

在大提琴演奏中，最常见的就是音准的问题，凡是从事弦乐演奏的人，只要还在拉琴，就会不停地纠正音准问题。音准是准确表达作品的基本条件，也是衡量演奏技术水平的重要标准之一。而影响大提琴音准的有两个方面：第一是耳朵的音准概念，俗称耳音。第二是左手技巧的问题。这些技巧也是影响音准的主要方面，只有在耳音的指导下解决左手技巧的问题才能彻底解决音准问题。左手技巧包括手型、换把、颤指、泛音等，比较复杂多样，难度也较高，在大提琴训练中最基础的也最重要的就是音准的训练，而左手技巧又是音准的关键所在，只有左手技巧规范、娴熟、灵活的应用才能减少演奏中你不准的问题。

演奏水平的提高一方面是音乐的理解和表现的提高，更重要的是音准和技巧的提高，没有音准就没有好的音乐，音准是基础，也是表达作品的基本条件，只有经过长期的、刻苦地学习才能达到理想的目标，才能更好地提高我们的演奏水平。对于大提琴，现在你了解了吗？