《戏剧表演》课程教学设计
（一）教学目标及意义
戏剧表演是集文学、音乐、舞蹈、美术等于一体的综合性艺术。它通过对学生进行注意力集中、想象、判断、信念与真实感、交流、节奏、规定情境、内心独白和内心视像等表演元素的训练，培养学生的形象感、真实感、幽默感、节奏感以及想象力、感受力、理解力、表现力、交流与适应力等表演素质，了解表演艺术的实质、掌握演员创作的特点、以及正确的表演方法。
（二）教学内容及要求
熟悉“表演的实质”、“演员与角色的矛盾统一”、“三位一体”、“双重生活”、“角色中的自我与自我中的角色”和体验、表现、匠艺。
掌握潜台词、判断、交流、内心独白、规定情景、动作和内心视像等表演的基本元素。
重点掌握理解力、想象力、感受力、表现力、节奏感、幽默感、真实感、形象感以及激情和信念等演员的必备素质。
要求能即兴创作和表演发生在身边的小事，要求题材具有教育意义，启发作用，以及具备分析剧本和角色的基本能力，能排练表演小品或者舞台剧目，且要表演自然、大方、得体，并符合剧本要求和角色性格特征。
（三）教学重点、难点
教学重点：表演艺术的实质；表演的基本元素；演员的基本素质；舞台形象的创造；表演基础训练。
教学难点：节奏感、表现力、表演的分寸感、即兴表演、小品、中外影视文学作品改编的剧目练习。
（四）教学方法与手段
讲授、举例、示范、讨论、表演。
（五）考核方式与评分办法
考核方式 ：作品展示
教材及主要参考书
《影视演员表演技巧入门》(2009年第二版)，王淑琰、林通著，中国广播影视出版社，2016年5月。
参考书：
[1]《影视表演语言技巧》，伍振国著，新华出版社，出版年份2015年1月。
[2]《演员自我修养》，斯坦尼斯拉夫斯基著，华中科技大学出版社，出版年份2016年6月。
